Почувствуй настоящий art-deco

Арт-деко в мужской моде

Мужской образ в стиле 20-30-х годов – такой же дорогой, эксклюзивный, но все же менее новаторский, чем женский. В качестве делового костюма мужчины в тот период начали использовать благородную тройку и пиджаки на двух пуговицах, а вечерний фрак уступил парадному смокингу.

В мужском гардеробе появились сначала клетчатые пиджаки, шотландские свитера, брюки-гольф и бриджи, вязаный галстук… А затем полосатые брюки, спортивные пуловеры, трикотажные джемперы, кожаные регланы.

Консервативный пиджак стал более свободным, его лацканы длиннее, плечи и грудь шире. Доминировали коричневый цвет и хаки.

Головные уборы. Цилиндры и котелки превратились в архаику, их вытеснили хомбурги из плотного фетра, федоры с лентами на тулье и шляпы-панамы, появление которых обязано открытию в 1920 году Панамского канала. Средний класс носил клетчатые кепи, а летом канотье из соломы. В СССР шли нарасхват «командирские» фуражки с лаковым козырьком.

Обувь. Её коллекцию составляли оксфорды, броги и другие перфорированные ботинки, а также челси. На выход мужчины тех лет предпочитали туфли либо лаковые, либо из замши, их нередко дополняли чехлами-гамашами более светлого цвета.

Галстуки – узкие, пластроны или бабочки – фиксировали булавками и зажимами. Кроме этих деталей частью арт-деко стали специальные галстучные цепочки, планки и скрепления для воротников. По улице солидным господам полагалось прогуливаться с тростью, а на балах и званых вечерах появляться с бутоньеркой.

Декоративные элементы в ар-деко

Ар деко стиль в интерьере является настоящим простором для фантазии. Здесь могут быть использованы такие элементы декора, которые в других стилях считаются запретными. Аксессуары со сложными формами, вычурностью и сочетаемой несочетаемостью вписываются сюда максимально органично.

Зеркала

Главным аксессуаром такого стиля являются зеркала. Хорошо передают дух ар-деко экземпляры большого размера с оригинальным обрамлением. Вместо массивных зеркал можно создавать целые композиции из более миниатюрных аксессуаров. Их устанавливают в прихожих, спальнях, гостиных и ванных комнатах. Каких-то четких указаний по размещению зеркал у этого стиля нет. Формы у них также могут быть различные. Но чаще всего можно заметить аксессуары с овальной и квадратной формой. Хорошо вписываются в стиль эксклюзивные экземпляры, например, на подобии рыбьего глаза или в рамке солнца. Фацетные зеркала смотрятся еще необычнее и одновременно современно.

Картины

Подбирая картины для оформления комнаты, важно руководствоваться поиском массивных предметов, которые сразу привлекают внимание. Мелкий декор для этого стиля не приветствуется. Картины с рамами можно размещать над диванами

Такой метод оформления подчеркнет роскошную мебель и разбавят интерьер. Подбирая сразу несколько картин для одной комнаты, лучше основываться на общей тематике изображений. Хорошо смотрятся картины с животными, абстракцией и цветочными мотивами

Картины с рамами можно размещать над диванами. Такой метод оформления подчеркнет роскошную мебель и разбавят интерьер. Подбирая сразу несколько картин для одной комнаты, лучше основываться на общей тематике изображений. Хорошо смотрятся картины с животными, абстракцией и цветочными мотивами.

Вазы и статуэтки

Стиль дизайна ар-деко разрешает использование крупных статуэток и ваз. Их можно размещать на полу, а приобретя идентичные изделия, интерьер разрешается украсить сразу несколькими крупными аксессуарами. Но здесь тоже стоит не переусердствовать. Поэтому 2-3 штуки будет вполне достаточно.

Освещение в эксклюзивном интерьере

Помещение такого стиля обязательно должно обладать качественным освещением. Для общего дизайна лучше использовать массивные помпезные светильники, а миниатюрные экземпляры оставить для других стилистических направлений. Главное правило в подборе светильника – максимальная замысловатость, а так это могут быть напольные модели, рожковые и лампы на длинных ножках. Хорошо могут сочетаться с интерьером модели с абажурами темного цвета разных форм.

Что касается дополнительного света, то лучше устанавливать бра. Но они также должны выглядеть смело и оригинально.

Особенности стиля

Цвета

Преобладающие цвета в арт-деко – чёрный и белый, на основе них строится композиция комнаты. Дополнительно интерьеры украшаются золотыми, серебряными, шоколадными оттенками и цветами драгоценных камней.

Текстиль

Элементы фауны: ковёр в стиле леопардовой кожи; кресла, обтянутые кожей крокодила; картины с орнаментом зебры. Популярны шторы и портьеры из бархатного атласа на узорчатых карнизах, подушки из бахромы и абажуры из ткани. Декоративные элементы интерьера часто оформляются золотой и серебряной вышивкой.

Линии

Кресла, диваны, кухонный гарнитур округлой формы. Традиция берёт начало с создания самолётов, их обтекаемости. Арт-деко стал олицетворением технического прогресса, это отразилось и на страсти к округлым линиям.

Материалы

Материалы для арт-деко дорогие и роскошные: эбен, зебрано, венге и прочие экзотические древесины преобладают в интерьере. Из этих же деревьев делаются двери. В отделке комнат встречается слоновая кость, мех и даже кожа акул, скатов и ящериц.

Окна

Изначально окна в арт-деко были широкими, занимая до трети всей стены. Сейчас этот момент стал условным, так как в квартирах нет возможности установить большие окна. Если хозяин желает приукрасить окно, устанавливаются витражи или мозаичные панно.

Освещение

Для арт-деко характерна игра со светом. В интерьерах редко встречаются классические люстры, чаще это дополнительные источники света, гармонично установленные по всему периметру потолка и поверхности стен.

Зеркала

Большую роль арт-деко отводит зеркалам, которых в комнатах всегда много. Зачастую это псише круглой формы, рама которых отделана золотым орнаментом — аллюзия на солнце.

Посуда в арт-деко хромированная, выставляется на открытых полках.

Полы

Напольное покрытие узорчатое: треугольники, квадраты, зигзаги и другие фигуры правильной формы. Пол многоступенчатый, имеет по два-три уровня на разных участках комнаты. Пол серебряного, чёрного или белого цвета. Покрывает пол ковёр из кожи леопарда или зебры.

Декор

Украшают интерьер декоративные элементы технического и природного характера. Обязательно должны присутствовать произведения искусства: репродукции древнегреческих скульптур, картины, поделки. На столах из чёрного дерева стоят горшки с цветами. На обоях тоже встречаются элементы флоры: узоры лилии, магнолии и водных растений.

Камины не входят в традиционный интерьер арт-деко. Но если захочется, то можно сделать на заказ модель, органично вливаемую в общий декор.

Новая жизнь ретро направления

Своё второе дыхание стиль получил спустя полвека, в начале девяностых. Люди, уставшие от рациональных индустриальных силуэтов всё чаще стали обращаться к яркости и комфорту ар-деко, демонстрирующему идеальное соединение искусства, роскоши и технологий. Ретро-стиль в интерьере постепенно отходил на задний план.

Во многом такое положение вещей сохраняется за счёт прагматичности направления. Так в ар-деко видимая роскошь сочетается с комфортом, в неё идеально вписываются любые технические приборы и устройства. Это позволяет создавать действительно актуальные и модные решения в рамках устоявшегося ретро стиля.

Всеобщее признание стиля Арт Деко

Первый дизайнер, который занялся выпуском одежды в стиле арт-деко считается Поль Пуаре. Он не остался в стороне всеобщего помешательства знаменитыми балетными постановками «Русских сезонов». В истории высокой моды модельер Поль оставил весомый след. В 20-е годы французский кутюрье создавал наряды, что вобрали в себя точные геометрические линии, которые сочетали в себе довольно простой силуэт пошива, но со сложной драпировкой. Столь яркое и индивидуальное исполнение нарядов было признано высокой модой и дало начало новому стилевому направлению.

Позже инициативу подхватили такие дома мод как: модный дом Шанель, Арманд, Мартиаль и Агнесс создавали свои творения. Столь популярный стиль в одежде в 20-х годах, платья в стиле арт-деко остаются актуальными и сейчас. Современное видение моды не остается без внимания к столь изящному исполнения вечерних туалетов. В коллекциях Alberta Ferretti ни раз были замечены элементы Арт Деко. К такому изысканному исполнению прибегал и знаменитый американский модельер и Ralph Lauren.

Именно стремление к празднику и произвело такое стилевое направление как Арт Деко. Ведь стиль вобрал в себя всю театральность исполнения и некую вычурность. Платья в стиле Арт Деко – это настоящее произведение искусства. Данное стилевое направление практически не претерпело изменений с тех времен. Изменения коснулись только тканей для пошива.

В современные дни большими поклонниками стиля арт-деко славятся исполнительницы Кристина Агилера, Шер, актрисы Николь Кидман, Эмма Стоун и модель Хайди Клум. Собственно, именно с красной дорожки платья Арт Деко снова вернулись в моду. Данному стилевому направлению посвящаются песни, снимаются киноленты и сериалы. Самыми яркими кино-работами стали экранизация фильма Великий Гэтсби и снятый сериал Аббатство Даунтон. Среди российских звезд особую любовь к данному направлению питает актриса и режисер Рената Литвинова. Образы в стиле Арт Деко у нее получается особенно прекрасно.

Выбрав себе яркий образ для вечеринки в стиле Арт Деко, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

Ванная

Сдержанная роскошь Арт-деко интересно смотрится в больших ванных комнатах. Насколько возможно, здесь применяются хромированные элементы, стекло, мраморные и глянцевые поверхности. Преимущество отдается светлым оттенкам, особенно в оформлении потолка.

Если стены и пол требуют присутствия темных тонов, то поверхности должны быть обязательно блестящими. Узоры, присутствующие в оформлении, должны подчеркивать, но не утяжелять восприятие помещения.

Использование орнаментов и узоров из завитков возможно прямо по зеркальным поверхностям.

В интерьере ванной

Выбор сантехники желательно делать в пользу моделей белого цвета, имеющих плавные закругленные линии. Смесители и другое оснащение выбирается с хромированными поверхностями.

Открытые полочки в ванной могут быть из следующих материалов:

• металл;
• стекло;
• мрамор.

Интерьер в ар-деко: законы современного дизайна

Такой стиль сочетает особенности таких стилей, как модернизм, кубизм, неоклассика

Во время создания ар деко важно следить за тем, чтобы не перейти ту черту, за которой из-за неправильного сочетания стилей получается безвкусица. Поэтому для тех, кто только начинает свою работу в сфере дизайна, существуют основные правила:

Добавляйте в интерьер роскошь. Стиль ар-деко является воплощением состоятельности, шика, изобилия и богатства. Отделывать различные поверхности можно мрамором, полированным гранитом, черным лаком, стеклом, ценной древесиной, натуральной кожей слоновой костью, перламутром, позолоченным или хромированным металлом. Поэтому мебель, декор и отделочные материалы должны передавать ощущение дороговизны. Необязательно, чтобы они были такими на самом деле, главное, чтобы так казалось.
Применяйте этнические элементы. Все, что в комнате, должно стать отражением мысли дизайнера. По оформлению стен должно быть видно, что их тщательно продумывали. Этнический мотив смогут перенести различные ковры, перегородки из тканей с восточными узорами, шкуры животных. А достойным декором в таком стиле станут вазы, статуэтки или шкатулки.
Пользуйтесь геометрией. При оформлении дома или комнаты добавляйте различные геометрические фигуры, например, клетку, круги, зигзаги. Такими могут быть декор, мебель

Но при совмещении разных фигур в одном интерьере важно не переусердствовать, чтобы не создалось ощущение путаницы.

Если описать стиль ар деко коротко, это будет слово«богато». Это направление оформления интерьера применяется теми, кто любит восхищать других. Поэтому здесь смело можно использовать настоящие элементы высокого творчества, замысловатые крупные светильники, зеркала со странными формами.

Ювелирный Дом Картье, взявший ар деко за основу

В 1920 – 1930-х годах Дом Картье выпускал изделия, в которых четко видно становление нового стиля. Прежде всего Картье начал использовать простые формы и композиции в виде кругов и сегментов, которые считал наиболее «женственными». Далее им были освоены и иные фигуры. Свои украшения из горного хрусталя, перламутра, нефрита, оникса с четкими простыми силуэтами украшались бриллиантами и другими драгоценными камнями с тщательным подбором цветовой гаммы.

Но затем мастера, работавшие в Доме Картье, освоили «белый ар деко», соединив бриллианты и белую платину с черной эмалью и черным ониксом. Так родился из черных и белых пятен особый мотив «шкура пантеры», который был использован и при создании наручных часов. Благодаря «белому ар деко» обогатилась не только фирма – произошло становление всего нового стиля.

На цветном фоне в то время исполняли броши в виде корзин с цветами или ваз с фруктами, собранные из сапфиров, рубинов, изумрудов. Для украшений в стиле ар деко был очень характерен мотив корзины, наполненной цветами.

В 1925 году в Париже прошла выставка современной промышленности и декоративных искусств, ставшая подлинным триумфом Дома Картье. Французские ювелиры Сандоз, Фуке, Ван Клиф, Деспре, Мобуссен и другие показали, как рождается эстетика новейшей эпохи. Парижский ювелир Жорж Мобуссен, уже весьма известный высшему обществу, получил золотую медаль.

Обратимся к истории

Ардеко стоял наряду с Неоклассицизмом и Модернизмом и возник в начале 20-30х годов во Франции и Германии, в период между Мировыми войнами. Это был тот период, когда многое менялось как в жизни Европы, так и Америки. После окончания Первой мировой войны люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем. В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. А мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры.

Бурно развивалась промышленность, машиностроение и другие отрасли технологического прогресса. Мир перестраивался на новый уровень. Людям нужны были перемены. Понимание красоты тоже менялось и стремилось к высокому стилю, который стоял на грани искусства. Дизайнеры, художники, модельеры, — все искали новые формы, создавая новый мир. Вдохновением могли служить как детали автомобильной промышленности, так и искусство Древнего Египта и Месопотамии, интерес к которым возрос после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона.  Например, мебельщики делали стулья в виде египетского трона с использованием сугубо египетских материалов – пальмового дерева и пергамента, «серьги Клеопатры» вошли в моду в Париже, а фризы кинотеатров украшали цветом охры и золота. Ар-деко соединял все, что нравилось его авторам – восточную экзотику, исторические темы, новую технику, дорогие материалы и современное искусство, особенно кубизм.В формообразующей основе лежали не чистые линии, а стилизованные формы и объемы, кубистический рисунок или футуристические обтекаемые формы. Ар деко, как стиль, стремился передать дух «красивой жизни», дух эстетики машинного века. А четкие и выраженные контуры и фигуры считались верхом совершенства.

Освещение в стиле арт-деко

Признаком современного арт-дизайна является роскошь, великолепие и изысканность

Особое внимание уделяется освещению комнат. Изобилие светильников, повторяющих геометрические мотивы, подчеркивается потолочными люстрами

Помпезность ярких симметричных хрустальных осветительных приборов гармонично вписывается в богатый интерьер. Кубические формы, завитки одинаково популярны при создании обстановки, характеризующей стиль, присущий элитным домам.

Яркие лампы располагаются каскадом, на одном уровне и нескольких ─ сочетание минимализма и шика подчеркивается массивными потолочными осветительными приборами. Выбор люстры определяется желаниями хозяев, основополагающий принцип ─ приближение к дневному освещению.

Как правило такое освещение стоит солидных денег. Убедиться в этом можно в магазине американской звезды дизайна — Келли Вирстлер. Но есть возможность найти освещение по умеренной цене, но стоит признать — задача не из легких! Хороший пример такого потолочного светильника: Lightstar Favo satin.

Эклектичность стиля

Одни говорят, что ар-деко – это “смешение неоклассицизма и модерна с нотками футуризма и кубизма”, другие видят в нем черты ампира и арт-нуво.

Как бы там ни было, все единодушны во мнении, что ар-деко в крайней степени эклектичен и черпает вдохновение из разных источников. Он сумел объять необъятное, вобрав в себя роскошь прошлого и одновременно устремился к комфорту и прогрессу.

Здесь классические натуральные материалы – дерево, металл, камень, бамбук, кокос, кожа, слоновая кость и т.д. – легко дружат с современными искусственными – хромом, алюминием, пластиком.

Неизменно одно – качественный материал, который выглядит богато.

История и особенности стиля

Арт деко – так называлась первая международная выставка в Париже, посвященная декоративному искусству и ремеслам. Состоялось событие в 1925 году. А перевести фразу на русский язык, то получится – декоративное искусство.

Именно к этому времени новый собирательный жанр уже полностью сформировался. А поскольку эта сборная солянка была без имени, то и объявили направление по названию события, на котором его представляли. Но официальным термин стал только после 1966 года, когда знаменитая выставка возобновила свою работу.

Интерьер спальни в стиле арт-декоИсточник арт-интерьер.москва

Влияние на стиль оказали направления модерна Арт Нуво и Баухауз. Но изюминку составило наследие Африки, а также Востока. Элементы, взятые из культуры древнего Египта, на каждом шагу встречаются в отделке помещений. Например, шкуры зебр или этнические орнаменты.

Роскошь стиля стоит на психологической почве. Считается, что это компенсация за военные годы, когда нищета и крайняя степень скромности были вынужденными бытовыми спутниками.

Арт-деко в оформлении спальниИсточник vsaunu777.ru

Изящество в стиле имеет свои особенности:

• Приоритет отдается сложной геометрии, а также симметрии. Мало приветствуются природные орнаменты, но зато поощряются четкие линии. В чести зигзаги, ступеньки и кривые. А также изображения трапеций и многоугольников.
• В почете все, что имеет отражающие поверхности. Нержавеющий сталь, стекло и зеркала. Даже дерево и камень подвергаются полировке.
• В арт спальню подойдут только самые ценные материалы. Причем только натуральные. Любая искусственность, даже самая дорогая, под запретом. Это касается и текстиля. Ценится настоящий мех, бархат и шелк.
• В особом почете мотивы из древнего Египта. Но немало экзотики и с востока. Поэтому приветствуются ценная древесина, перламутр, слоновая кость и другие украшения, а также шкуры рептилий и животных.
• Направление не признает кричащих цветов. Но обожает благородство золотых и серебряных оттенков. И акцентов позволено делать множество. Чаще всего они создаются обрамлением.
• Прежде чем попасть в спальню, вся мебель проходит строгий отбор по признакам.

Арт деко способен совместить в одном помещении четкие геометрические фигуры с искажением линий. Любит чередовать черно-белые полосы в духе клавиш аккордеона. Декоративное искусство – это лучи солнца, ломано отражающиеся от блестящих плоскостей.

Заокеанский «стримлайн»

Через несколько лет ар-деко пересек океан и покорил Штаты. Здесь стиль приобрел новые черты, ориентированные прежде всего на технологичность и скорость. В Америке стиль стали называть Streamline Moderne — «аэродинамический модерн». На смену угловатым кузовам-коробам автомобилей начала века пришли плавные лини Chrysler Airflow или Lincoln Zephyr, на океанские просторы выходят многопалубные лайнеры с великолепными салонами, самолеты из неуклюжих «этажерок» превращаются в скоростные монопланы. Американцы видят особый шик в энергичности и выверенности линий, в совершенстве каждой детали, в великолепии материала из которого она сделана. От автомобилей мода распространяется на радиоприемники, холодильники, батареи отопления, предметы интерьера… Это тоже ар-деко, хотя и несколько более индустриально ориентированный, чем в Европе.

Особой страницей в развитии ар-деко стали американские небоскребы, своего рода архитектурный маркер стиля. 300-метровая высотка компании «Крайслер», 400-метровый «Эмпайр-стейт-билдинг», построенный всего за год, стали олицетворением совмещения достижений технического прогресса и эстетского изящества. Это был новый этап в развитии культуры потребления, рассчитанной на достаточно широкие слои активного населения, стремящегося жить в окружении доступной роскоши. А рядом прятались шикарные ночные клубы, размножившиеся в годы «сухого закона»: мужчины в смокингах, эмансипированные дамы в экстравагантных нарядах с короткими стрижками и неизменным длинным мундштуком — это тоже дух ар-деко. Если для Европы тяга к роскоши стала естественным ответом на тяготы пережитой войны, то для Америки — способом забыться в период Великой депрессии.

Стили: Ар-деко

Как новый стиль Art Deco

впервые обозначился во Франции и ярко доминировал в1918-1939 гг. вГермании ,Советском Союзе иСША . Для него характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание элементов кубизма и экспрессионизма; использование выразительных форм «технического дизайна».

Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925

г., где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. К тому времени, когда парижская выставка в октябре 1925 года закрыла свои ворота, а павильоны были демонтированы, мир оказался готовым к тому, чтобы в нем утвердился новый, ясно обозначившийся стиль.

Эклектизм Art Deco

выставки 1925 года показал переплетение различных корней этого стиля, который обязан своим появлением на свет, как кубизму, так и моде на экзотику, а также современному декоративному искусству Австрии, Германии, Голландии, Италии, Чехословакии, скандинавских стран и самой Франции. Новый стиль разработал свой собственный декоративный язык, который продолжал расширяться и совершенствоваться во всех уголках планеты, язык ставший символом динамики и масштабности современного мира.Art Deco был готов к тому, чтобы стать выражением современности, то есть тем стилем, которому было предназначено в ближайшем будущем начать играть большую роль во многих важных сферах производства во всем западном мире.

Начавшись как легкое, изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами

«,Ар Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, — старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее.Art Deco формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства — его дух чувствуется в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях.

В целом стиль можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Стиль Ar Deco не раз доказывал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается самым эффектным средством демонстрации элегантности и роскоши.

Стиль арт-деко в интерьере разных комнат дома

Оформляя этот стиль в разных комнатах, владелец дома сразу должен забыть об экономии и минималистических мотивах. Здесь во всю должно действовать изобилие. Для каждой комнаты предусмотрены свои условия обустройства обстановки.

ФОТО: design-homes.ruВ прихожей арт-деко должно быть большое зеркало. Оно может стать частью шкафа-купе

Прихожая

Одна из главных комнат в доме, которая должна привлекать внимание гостей во время прихода. Длинные коридоры стараются оформлять декоративными, но рабочими небольшими светильниками

Они располагаются по обеим стенам помещения. В фурнитуре и декоре мебели прихожей приветствуется металлическое обрамление, серебристая или золотистая фурнитура. Нельзя обойтись без зеркал с интересной рамкой

Очень важно, чтобы стеклянное полотно было крупным. Это дополнительно увеличит визуализацию пространства

ФОТО: archidom.ruРабочий кабинет из дерева в доме

Кабинет

Чтобы рабочее место было уютным и практичным, стараются выбирать тёмные оттенки палитры. Но при таком исполнении крайне важна правильная организация искусственного освещения. Особенно острым такой вопрос становится, если в этом помещении отсутствуют окна на улицу.

Присутствие отражающих деталей позволит исправить ситуацию, добавив света комнате.

ФОТО: shkafprosto.ruКрасивая гостиная в стиле арт-деко со стенкой и нишей под телевизор

Гостиная

В оформлении гостиной могут быть использованы различные материала и фактуры одновременно

Поэтому крайне важно не выйти за рамки соответствия дизайна стилю арт-деко. В этой комнате также приветствуется тёмная цветовая гамма

Но её стараются разбавлять мебелью с глянцевыми поверхностями и блестящей фурнитурой.

ФОТО: comfortoria.ruГабаритная гостиная с полукруглыми стенами

Многие предпочитают в таких комнатах некоторое осветление. Поэтому в идеале будет дополнить гостиную бежевым, кремовым или кофейным тоном. Его обычно применяют для отделки стен и потолков. Иногда он встречается и в декоре.

Детская комната

Особого внимания в детской комнате заслуживает именно мебель. Здесь она не должна иметь углов. В этом помещении приветствуется применение напольного ковра. Он утеплит поверхность пола в зимний период и не помешает детским забавам. Желательно, чтобы палас был умеренно тёмным и содержал в себе нотки элегантности.

ФОТО: арт-интерьер.москваОтличная детская для юной принцессы

Очень красиво смотрится лепнина на потолке в светлой детской спальне. Здесь же не обходятся без высоко установленных настенных светильников и центрального освещения. Конечно же, над кроваткой ребёнка обязательно навешивается балдахин.

Спальня

Спальня в предложенном стиле должна быть светлой и уравновешенной. Приветствуется её пышное и элегантное оформление. В комнате отдыха должны присутствовать оттенки бежевого, бледно-розового, кремового и персикового. Допускается контраст золотистого и серебряного, но в незначительном количестве деталей. Объёмная мебель и высокая мягкая кровать — это главные черты интерьера спальни арт-деко.

ФОТО: strport.ruКрасивая спальня с элементами золотистого

Очень хорошо смотрится декор с одинаковым рисунком в разных местах. Такие переплетения оживят пространство. Здесь не обойтись без круглого или овального зеркала в раме в виде солнца.

Кухня

В кухне привлекают внимание светлые мраморные стены. Но необязательно использовать натуральный материал, достаточно и имитации «под мрамор»

Для пола уместна керамическая плитка. Она может быть уложена без рисунка, в некоторых ситуациях допускается хаотичный мотив, например, оформление в виде шахматной доски.

ФОТО: kiktev.com.uaКрасивая кухня с адаптированной мебелью

Актуально оформление фартука в виде цветного витража. Если это помещение имеет окна, то их остекление оформляется должным образом.

Ванная

В ванной комнате можно оформить кладку стен и полов с помощью плитки с фресками. Это будет напоминать древнеегипетское направление. В санузле приветствуется обилие глянца, стёкол или зеркал

Важно, чтобы комната была максимально светлой и приятной. Напольное покрытие может иметь существенный контраст со стенами

ФОТО: oselya.uaВанная с изобилием тематического рисунка

С помощью золотистой мозаики можно удачно оформить декоративные элементы на стенах. Также допускается использование сантехнических элементов в бронзовом или золотом оттенке.

Арт-деко — стиль в ювелирном искусстве

Стиль арт-деко (приблизительные границы: 1920-1935)

Ювелирные изделия эпохи арт-деко отражают новые веяния после Первой мировой войны, так называемые ревущие двадцатые, хотя от­дельные украшения , в которых четко прослеживаются следы этого стиля, появились на много лет раньше. Некоторые ранние произведе­ния стиля арт-деко продолжали традиции «старого» арт-нуво и харак­теризовались фигурными и яркими цветочными мотивами, но эта тенденция постепенно сошла на нет, отдаляясь от плавных кривых ли­ний в сторону более четких линий и геометрических форм.

Стиль арт-деко в и нтерьере также часто применялся и пользовался популярностью. Несмотря на то что в большом объеме использовались платина и бриллианты, гораздо чаще стали применяться самоцветы, включая (помимо рубина , изумруда и сапфира ) такие камни, как цитрин, пе­ридот, аквамарин и гранат. Крупные экземпляры этих камней были вполне доступны и, как правило, гранились в квадратных или пря­моугольных «изумрудных» стилях. Также начинается период об­ширного применения жада, кораллов и черного оникса. Украшения периода арт-деко характеризуются геометрическими формами для самоцветов, а также распространением необычных форм для брил­лиантов (трапеция, квадрат, треугольник и полумесяц), которые использовались в качестве боковых камней с крупными бриллиантами или включались в изысканные геометрические узоры.

Другим новшеством этого периода стало использование самоцветов для создания или расширения геометрических узоров. Нередко встречаются рядки черного оникса или небольшие калиброванные граненые самоцветы — квадратные или прямоуголь­ные камни ступенчатой огранки — для создания интересных узоров в контексте более крупного общего рисунка. Создавалось впечатление, что мало кого бес­покоило естественное или синтетическое происхож­дение камней. Учитывая, что найти рубины, сапфиры и изумруды идеально одинаковых оттенков было очень трудно и это отнимало много времени, только лучшие мастера настаивали на использовании исклю­чительно натуральных камней. Отдельные произво­дители менее дорогих ювелирных изделий брали вместо этого синтетический материал.

Принимая во внимание их небольшой размер и незначительную общую массу, самоцвет как структурный элемент был весьма незначительным фактором при определении итоговой стои­мости украшения, но это вовсе не означает, что они натуральные, вне зависимости от подлинности бриллиантов и использования платины. Небольшие откалиброванные камни, обнаруженные во многих изде­лиях периода арт-деко, проданные с аукционов как подлинные, в ито­ге оказались синтетическими

Рассказ о периоде стиля арт-деко был бы неполным без упоминания дома Cartier, влияние ювелиров-дизайнеров которого на все движе­ние арт-деко было огромным. Ведущим мастером дома Cartier в это время был Шарль Жако. Он считается одним из основоположников стиля арт-деко. Его произведения оказали влияние не только на ра­боты Картье, но на всех остальных более или менее значимых юве­лиров того времени. Его интерес к китайской и иранской традиции выражался в использовании преобладавших на тот момент восточ­ных мотивов. Живой интерес к русскому балету (и смелым цвето­вым решениям, свойственным его костюмам и декорациям) вдохно­вил его на использование ярких цветов.

Любовь к Индии и насле­дию махараджи, у которых Cartier приобрел много красивых камней, вдохновила его на создание стиля «фруктовая корзина», в наши дни известного как «тутти-фрутти». А увлечение историей Древнего Египта вылилось в явление, получившее название Египетского Воз­рождения, которое стало, пожалуй, венцом его вклада в ювелирное искусство. Это движение получило сильный импульс к дальнейше­му развитию после обнаружения гробницы Тутанхамона в 1922 г. К ведущим мастерам периода арт-деко относятся такие имена, как Cartier, VanCleef&Arples , Bucheron , Chaumet , Mauboussin, Bolin , Belperron, Mellerio, Георг Дженсен, LaCloche, Templier, Tiffany , Marchak, Джеймс Колдвэлл и Фуке.